TUTORIAL

Effetti: cosa sono e come usarli

fonte dell'articolo : http://www.lexiconpro.com

Plate:

Il riverbero Plate veniva originariamente ottenuto con un sottile foglio di metallo sospeso su molle che veniva messo in vibrazione da un trasduttore modulato dal segnale audio. Il risultato sul suono trasmesso attraverso il Plate era che provenisse da un grande spazio aperto. I programmi di Plate sintetizzano il suono lastre di metallo con alta diffusione iniziale ed un suono relativamente brillante e colorato. Questi programmi sono pensati per essere utilizzati come parte del musica, ammorbidendo ed addensando il suono originale. Sono una scelta molto comune, soprattutto nella musica Pop, ed in particolare sulle percussioni.

Gate:

Il Gate reverb fu originariamente creato pilotando un riverbero (come un metal Plate), attraverso un Noise
Gate analogico, con il tempo di decadimento istantaneo ed il tempo di sustain (Hold) che controlla la durata della
coda del riverbero. I programmi di Gate offrono un suono abbastanza continuo senza decadimento finché il riverbero è
tagliato improvvisamente. Questi programmi sono adatti a suoni percussivi, particolarmente a rullante e
toms, ma possono essere sperimentati anche su altre sorgenti audio.

Hall:

I programmi Hall ricreano l'acustica di luoghi attuali, da grandi ambienti estremamente riverberanti a
piccole sale da concerto. La riverberazione pulita dei programmi che utilizzano l’algoritmo Hall è pensata per aggiungere spaziosità, lasciando il materiale audio originale immutato. Oltre che in applicazioni singole con voci e strumenti i
programmi Hall sono una buona scelta per amalgamare tracce registrate separatamente per far sembrare che
appartengano alla stessa performance

Chamber:

Storicamente l’effetto Chamber veniva ottenuto con un altoparlante ed un set di microfoni che riprendevano
l’ambiente in diverse posizioni all’interno di stanze dalle forme più varie. L’algoritmo Stereo Chamber produce un riverbero relativamente privo di dimensione e con impercettibili variazioni del colore nella parte di decadimento. La
diffusione iniziale è simile ai programmi hall, ma la sensazione di spazio e dimensione è ovviamente molto
minore, la caratteristica di non variare troppo la sonorità nella coda del riverbero, rendono Stereo Chamber utile
in una vasta gamma di applicazioni; nel parlato, ad esempio, incrementa il livello e l’energia, senza alterare il
contenuto originale del programma.

Ambience:

Ambience dà calore, spaziosità e profondità ad un programma senza modificare il suono originale, è usato
comunemente per aggiungere ambiente a musica o parlato, e può aggiungere realisticamente distanza tra la
sorgente e microfono. I programmi di Ambience simulano riflessioni su superfici casuali, con un decadimento graduale del livello complessivo ed un restringimento relativo della larghezza di banda. In questi programmi il controllo Mix aggiungeprofondità, simulando l’allontanamento dalla sorgente di
una coppia di microfoni coincidenti.

Room:

Programmi Room emulano stanze moderne dove la sensazione più apparente di essere in un luogo piccolo
ed abbastanza riflettente. I programmi Room sono molto utili su tamburi e percussioni e possono essere utilizzati in
modo interessante su tracce di chitarra elettrica.

Tremolo:

Tremolo è un cambio ritmico di livello comunemente impiegato come tecnica espressiva da cantanti e suonatori di strumenti a fiato. È anche uno degli effetti elettronici più vecchi utilizzato con chitarra elettrica, pianoforte elettrico e, raramente, voci. La frequenza e la forma d’onda che controllano la variazione di livello (lenta o veloce, netta o graduale), permettono la creazione di sonorità molto varie, se utilizzato nel mix i due canali possono essere sincronizzati in molti modi per produrre sensibili movimenti dell’immagine stereo.

Rotary:

I diffusori rotanti furono inizialmente pensati per ottenere un maestoso effetto di Chorus e Vibrato per
organi elettronici, in chiesa ed in teatro, L’altoparlante rotante più conosciuto è il Leslie™ Modello 122, che utilizza una tromba ed un trasduttore per le basse frequenze controrotanti, con doppia velocità. Quando il rotore cambia velocità, il risultato sonoro è realmente magico, l’effetto vorticoso è di grande spazialità è difficile da descrivere, ma riconoscibile all’istante. L'effetto Rotary è una simulazione particolareggiata di diffusore tipo Leslie. Il segnale in ingresso è diviso in
bande di frequenze alte e basse. L'effetto di rotazione è creato da una combinazione sincronizzata di pitch shifting, tremolo e panning. Come nel modello reale, il trasduttore delle alte e quello delle basse frequenze, ruotano virtualmente in direzioni opposte le velocità di rotazione sono indipendenti e cambiano con accelerazioni e decelerazioni ottimizzate per simulare l'inerzia degli elementi meccanici originali.

Chorus:

Effetti di Chorus moltiplicano la fonte audio originale per creare un suono più pieno e ricco di energia.
Tradizionalmente usato per aumentare l’impatto di alcune tracce ed aggiungere corpo a suoni di chitarra
senza modificare il tono originale, effetti di Chorus sono spesso usati in combinazione con eco, Plate ed altri
riverberi.

Flanger:

Gli effetti di Flanging furono creati originalmente registrando simultaneamente e riproducendo due programmi identici su due registratori su nastro, rallentando il nastro con la mano sulla flangia delle bobine della prima e della seconda macchina alternativamente. Il risultato era una serie di cambiamenti, annullamenti e somme di fase, con particolari
caratteristiche che rendono il suono evanescente simile al vento o all’effetto di un tunnel.

Detune:

Gli effetti di Detune aggiungono una versione spostata nel tempo e nell’intonazione al segnale originale
addensando il suono. Possono essere interessanti per simulare la doppia registrazione e sono una valida
alternativa al chorus perché arricchiscono il segnale senza la variazione di frequenza ciclica tipica del chorus.

Pitch:

L’alterazione del pitch (intonazione) di un suono permette una varietà di effetti, da detuning sottile alla
creazione di armonici e accordi. Alcuni programmi di Pitch polifonici e stereofonici permettono di spostare
programmi stereo o mono in su o in giù di due ottave.

Delay/Eko:

Delay ed Echo sono effetti basati sulla ripetizione di un suono. Il più semplice effetto di delay è il "Tape Slap",
cho permette una singola ripetizione circa 100ms dopo il segnale originale (era utilizzata sulla voce di Elvis e su
alcune tracce di chitarra rockabilly). Il tape Slap si traformò in echo collegando l’uscita del registratore al
proprio ingresso (feedback) ottenendo molteplici ripetizioni, ciascuna un pò più bassa e scura della
precedente, secondo la caratteristica tipica dei registratori e degli echo a nastro, nei moderni echo e
delay digitali ogni ripetizione è esattamente identica alla precedente, l’unica variazione è nel livello..

Quando si utilizzano effetti di echo e delay è importantissimo che le ripetizioni cadano ritmicamente,
gli effetti più efficaci e piacevoli sono quelli perfettamente sincronizzati con la musica.